EL ARTE DE GRACE

EL ARTE DE GRACE
El Mandala que te libera, vete con él clickeándolo

domingo, 13 de noviembre de 2016

MIRATE ESTA FOTO AGAIN


video

Como hay 1 millón 500 mil versiones, decidí poner una de la cantante original en vivo, bastante posterior a la de 1957. 


En el anterior post hice referencia a una canción de Spinetta en que habla de que "la memoria me resulta complicada". No es necesariamente mi caso porque tengo buena memoria, y a veces diría que una memoria enfermiza.

Sin embargo parece ser que la memoria es algo selectivo, porque realmente hay cosas que se me han esfumado de la misma. Y entre tantas cosas, una de ellas es justamente la que hace referencia a esta canción que canta Johnny Cash (al que cada vez le presto más atención en mis derroteros musicales, incluso me he conseguido hace unos días en Parque Centenario un album doble original americano con dos vinilos de 1970 ).


Pasa que viendo de nuevo -porque siempre la agarro comenzada- por tele la peli de los X-Men: días del futuro pasado: (título casi idéntico al disco de 1967 de The Moody Blues, en el que está un temazo como Nights In White Satin, grupo del que tambien curiosamente me hice de un vinilo doble la misma oportunidad que del de Cash). En dicha peli Wolverine retorna al pasado para evitar la extinción de los de su especie; año: 1973, casualmente el mismo año en que sitúo un cuento muy emocional que escribí y que trata del viaje en el tiempo porque dicho año fué especial para mí (las casualidades son causales).

La escena en que despierta en 1973 viendo una lámpara de lava es acompañada con una balada de fondo, muy etérea, muy dulce cantada por una mujer y que a mí me subyugó de inmediato, incluso en las anteriores veces que visioné el film. Pero esta vez me propuse identificarla y no tardé en descubrir que es la misma que canta Johnny Cash.

Hagamos, ya que de tiempo y memoria estamos hablando, un poco de historia: el tema es "The first time ever I saw your face", del compositor británico de folk y activista político comunista Ewan Maccoll (1915-1989) que compuso el tema en 1957 para la cantante norteamericana Peggy Seeger (1935), quien sería su amante y con quien luego terminaría casándose. El tema fué un hit en la versión de Roberta Flack (que no distingo si es la que aparece en la peli de los X-Men porque aparece con mucho eco como en una nebulosa onírica; habrá que chequear) que la grabó en 1969 pero se hizo famosa en 1972, de ahí que la pusieran entonces en la peli como ícono musical de la época.

El caso es que como de memoria y de desmemorias tratamos, recién caigo en la cuenta que dicha canción que a mí me resultaba tan misteriosa, ya la conocía e incluso le había hecho un post acá mismo. 
Je! Al final debo decir - en este amanecer tormentoso de domingo - que realmente "la memoria me resulta complicada". Y se me hace una especie de "cosa terrorífica" el reconocerlo, en darme cuenta de lo endeble que son nuestros recuerdos. 
Por eso creo que si hay otras vidas mas allá de la muerte, no resulta para nada difícil que se borre todo. Porque al final de cuentas hacemos esto para evitar diluirnos en el olvido, por mas que después nosotros mismos lo olvidemos. 
Y por eso, si te encuentro cara a cara en un Parque, en una calle.....pues nada. 
Por más que antes hayamos sido los amantes mas dichosos, o los mas desdichados..... me pregunto si es verdad lo que dice la canción: que "nuestra alegría duraría hasta el fin de los tiempos, mi amor".

Y acá el post original del 2013 que no me deja mentir:
 

Estoy escuchando a Johnny Cash en "Tiempo de Show"- no nos engañéis con el nombre del programa de radio- en la trasnoche de Del Plata (después de Dolina). Y la trágica historia de su niñéz, con la terrible muerte accidental de su hermano mayor y el padre responsabilizándolo por ello para siempre....
Y digo: tengo ésa canción de la última etapa de su vida. La busco y la encuentro y me pongo a mirar las fotos del album. Y me encuentro con ésta....que me sube los que te jedi a la garganta. No se puede decir nada, solo verla.
La canción: "First Time Ever I Saw Your Face"  (la misma que cantaba Roberta Flack)
La foto: de la últimas, junto a su hija Rosanne.
Lo demás corre por tu cuenta....   



The first time ever I saw your face,                                                                                 
I thought the sun rose in your eyes.
And the moon and stars were the gifts you gave,
To the dark and the endless sky, my love.
And the first time ever I kissed your mouth,
I felt the earth move through my hands.
Like the trembling heart of a captive bird
That was there at my command.

And the first time ever I lay with you,
I felt your heart so close to mine.
And I know our joy would fill the earth,
And last till the end of time, my love.

The first time ever I saw your face.



La primera vez que vi tu cara,
Pensé que el sol se elevó en tus ojos.
Y la luna y las estrellas fueron los regalos que le diste,
a la oscuridad y al cielo vacío, mi amor.
Y la primera vez que besé tu boca,
Sentí la tierra moverse en mis manos.
Al igual que el temblor del corazón de un pájaro cautivo
Que estaba allí a mi comando.

Y la primera vez que dormí contigo,
Sentí tan cerca tu corazón al mío.
Y yo sabía que nuestra alegría llenaría la tierra,
Y duraría hasta el fin de los tiempos, mi amor.

La primera vez que vi tu cara.

martes, 8 de noviembre de 2016

Tributo a la Eternidad




Maku cachorrito en 2010
Maku adulto
Como ahora dispongo de tiempo y de ganas, he retomado este blog para soslayo de mi espíritu y nada más. Y como nobleza obliga, no puedo dejar de recordar en esta circunstancia al noble y gigantesco Maku que nos abandonó bien pronto con 5 añitos en Julio del año pasado, en aquella fría madrugada en que la sonda New Horizons justo arribaba a Plutón.
Así, debido a tanta pena luego me he resistido a adquirir un reemplazante. Y por eso se ha quedado junto con los 7 gatos que pueblan mi existencia el más callejero de mis perros: Aménabar.

Hoy Maku descansa en el New Pet Cementery que me he empeñado en construir y mantener como corresponde, para seguramente descanse mejor mi alma (léase conciencia) frente al misterio de la existencia y frente a la inevitable transmutación que involucra el vivir. Es como alargar (y alargarse uno mismo) un poquito en esa estela que deja el fugáz paso por este mundo, como tratar de retener lo indetenible.

El New Pet Cementery
Será un atributo del ser humano esta memoria - la memoria me resulta complicada cantaba Luis - será un atributo del Universo como postula Ilya Prigogine y por ende será la historia - o serán esas partículas elementales ya memoriosas, ya desmemoriadas, puestas de nuevo a recombinarse para formar otra cosa y otro universo. Quién sabe.

Hoy Maku descansa junto a mis otros compañeros de camino, mis otras mascotas, como una muestra dolorosa de lo muerto que está el pasado.
Por eso ya no me divierte continuar con esta peregrinación de fantasmas, de dolores condenados a perpetuo tributo, a memoria codificada en alfabeto.
Ubicado aquí en un nuevo tiempo y espacio, liberado de compromisos, de horribles mandatos patriarcales y sociales, comprometido solo por el disfrute del tiempo eterno que espera y me espera...
La Fender Strato (nuevo chiche), un buen ampli...siempre la música, porque es inmediata y espontánea, y porque se pierde en el aire, algún dibujo, algún poema, un telescopio,
y los mates trasnochados....

Conjunción de la Luna, Júpiter y Venus el 20/06/2015
                       ( Foto sacada desde el parque de casa)
                       



Habia una vez una hermosa Villa carcelaria


A modo introductorio: 

Me tuvieron esperando una hora. Menos mal que había llevado mi libro de Cortázar para rebatir la influencia del insano entorno módelicamente disfrazado, para contrarrestar esa malsana influencia de los corresponsables pusilánimes de la Gran Multinacional, que ríen mientras toman café de máquina.
Y una vez más se me repitió esa sensación de hace 30 años atrás cuando la reunión de ingreso al mundo de la eterna productividad: falsedades intrínsecas en el triste diario menester de un trabajo.  




El 12 de Agosto de 2016 el Prisionero se liberó de la Villa - una falsa idílica Villa ilusoria - cerrada condicionante y carcelaria - que por 35 años y 1/2 funcionó como engañoso abrigo defensivo ante las vicisitudes de la existencia.
Era el Mar, era toda la Bahía. Era un Cielo y un Sol perturbables, pero hermosamente cambiantes.
Era la arena de la Playa, eran las hojas meciéndose al Viento y todos los verdaderos y fragantes Cipreses en los Caminos.
Y No la construcción, el cubo atrapante, la bóveda artificial.
Y No los trajes y gorros coloridos.
El reloj gigantesco de la torre que a Todos marca su paso.

Solo una cosa hace la Sociedad: termina asesinando a sus integrantes.

AGOSTO FUÉ EL MES
          DE LA ESPERADA ETERNA LIBERACIÓN.







martes, 1 de noviembre de 2016

Claustrofobia Spinettiana


Hola (¿a Quién?). Me lo tenía en borrador desde el 2014 y hoy se me canta publicarlo:  

  Va con una foto del Sol que hice de una serie de prácticas en 2015, porque esto está relacionado con  la Luz y la Vida.


Me impresiona el hecho de que Luis vivía, literalmente, en una casa sin ventanas.(una casa-estudio de grabación), algo que no se condice con su música ¿o sí? Porque de hecho su música es principalmente una música introspectiva - aunque conteniendo un profuso mundo interior, riquísimo y abierto al Cosmos.
Me pregunto si esta manera de vivir como encerrado - además no le gustaba salir mucho por esas molestias de andar lidiando con la fama- no habrá tenido algo que ver con su enfermedad. El hecho de no oxigenarse naturalmente (la casa se alimentaba con un sistema de aire acondicionado, lo que choca también con una visión ecológica) y, lamentablemente, de asumirse como un asiduo fumador, me hacen especular que tales situaciones le pudieron haber jugado en contra.
Él decía que antes de tener ventanas con rejas prefería ver entonces un muro, porque detestaba las rejas. Es extraño que haciendo referencia en sus canciones a lo largo de toda su carrera a "La Luz" y "al Aire" viviese como un topo...
A mí lo descripto me da sensación de claustrofobia (de hecho soy un poco claustrofóbico), por eso trato de tener siempre las ventanas abiertas de alguna manera u otra (dan a un amplio parque bien resguardado) a pesar de que todas ellas contienen rejas; pero eso no me importa si pasa el aire y la luz a través de las mismas.  
Por supuesto aclara que la fuente de luz natural y de aire era su terraza, adonde acudía cuando así tenía ganas. Tal vez esto invalide todo lo anterior...

Hay como un quiebre en la cronología de Spinetta. Me extrañó sobremanera enterarme cuando falleció que vivía en la ciudad, en un barrio, y en la casa ya descripta cuando antes solía tener períodos de aislamiento, tomando distancia de la locura urbana, en sendas quintas del Gran Buenos Aires: cuando Pescado alquilaron una quinta zona sur si no me equivoco para componer tranquilos; en General Rodríguez cuando formó Invisible - que junto a Machi y Pomo formaron una cuasi-comunidad - y en los ´80 cuando vivió también en una quinta en Castelar - precisamente en Parque Leloir, que para esa época varios "rockeros" tenían allí sus moradas - en donde se criaron sus hijos.
Así que luego, tal vez cansado de "tanto verde" abandonó esta forma de vivir en zonas abiertas.

Desconozco si la separación de su esposa Patricia tuvo algo que ver, pero fué para esa época que es cuando comienza su relación con la modelo y actriz Carolina Peleritti, que parece cambiar de morada, forma Los Socios del Desierto y sale de un ostracismo autoimpuesto por su malestar con el devenir de la cultura y de la industria musical, y de alguna manera retorna a sus fuentes bien rockeras similar a la de Pescado Rabioso. (¿debe tal vez considerarse como una especie de revalorización del vigor masculino?).
Luego que se separa de Peleritti retoma una visión más tranquila, como asentada en una profunda contemplación de la existencia. A la vez parece replegarse nuevamente en su consabido aislamiento - en la entrevista que le hace Gloria Guerrero en 2001 manifiesta una contundente paranoia-  Así, sus últimos discos mantienen una armoniosa pero pujante expresión musical, repletas del lirismo de sus tempranas épocas y no exentas de una cierta tristeza (adjetivo dado a tales obras por su amigo Alejandro Rozitchner). Esta postrera etapa está signada al parecer por una equilibrada y madura nueva relación sentimental, protagonizada por su última pareja: Mercedes.

Después del 2009 en que presenta con Las Bandas Eternas ese fastuoso e inolvidable recital que entraña un resumen de toda su carrera, continúa tocando y presentándose en diferentes sitios. Vive en su casa sin ventanas y se le manifiesta la terrible enfermedad (en honor a la verdad ya tenía problemas de salud en un pulmón - esto dicho por su propio hermano Gustavo -) que tras 8 meses termina por hacerlo sucumbir.

Y yo en mi estúpida y tal vez imperdonable especulación, me pregunto que hubiese sucedido si Luis hubiera vivido en un lugar abierto a la naturaleza, en una playa, en una quinta poblada de árboles como en las que supo vivir, practicando alguna sana actividad física como la natación (lo dice en la entrevista: me gustaría tener una pileta y un quincho...) y por sobre todas las cosas si hubiera podido abandonar el vicio terrible de fumador. Jamás se sabrá, como así también es difícil asegurar que el deteriodo físico proviene realmente de un deseo, de un impulso inconsciente. Vivir sin ventanas por donde penetre la luz, con aire asistido "mecánicamente" como lo expresó Él mismo, fumando asiduamente....me remite a una pulsión insana, a un deseo de apagarse.
Y la causa de tal deseo ahora sí que es tema de real especulación: desde el bajón que supone la partida de amigos músicos y la de su entrañable padre, al oscuro devenir sociopolítico y cultural del país. No sé, con una familia y con una pareja amada y que lo amaba, con una valorada libertad de acción dedicándose a hacer lo que le gustaba como dibujar y crear música, no me cierra que Luis albergara de alguna manera un deseo de autoaniquilamiento, aunque como bien sabemos, las oscuras y desconocidas fuerzas del inconsciente son los poderosos y determinantes hilos que mueven nuestras acciones.
De verdad, toda esta trama armada de pretensiosas racionalizaciones y absurdos comentarios para al final de cuentas poder decir, a modo de una Niní Marshall de pacotilla: 
                               
                          "Flaco, no quería que te nos fueras así, tan derrepente...." 

¿Cabe acotar que la claustrofobia Spinettiana es en realidad mi propia claustrofobia y que cuando uno arriesga teorías acerca de otros lo hace en función de uno mismo? El Ego que le dicen...



lunes, 3 de marzo de 2014

Paco de Luz

Nuestro cariñoso homenaje al guitarrista Paco de Lucía

Hasta siempre, Maestro

(Tomado de la revista TELVA - www.telva.com)
Recuperamos los fragmentos más emotivos de la entrevista que le hizo su hija, y nuestra compañera en TELVA, Casilda Sánchez Varela.


 Paco de Lucía junto a su hija Casilda en Mallorca durante el verano de 2010. Fotos: Toni Bernad.  

Paco de Lucía, el mejor guitarrista de todos los tiempos, nos dejaba esta madrugada. Le recordamos rescatando su entrevista más personal, aquella que, en el verano de 2010, su hija mayor Casilda, compañera de la revista TELVA, le hacía mientras compartían un día inolvidable en su residencia de Mallorca.

"Cuando salgo con él a cenar, los de la mesa de al lado le llaman "maestro". Me siento en un bar de Atenas, y de pronto suena su música. Pongo el telediario y ahí está, recibiendo un Príncipe de Asturias o haciendo historia como el primer español investido Honoris Causa por la Universidad de Berklee, la escuela de música más importante del mundo. A veces resulta difícil reconocer al papá de las chanclas de cuero, al que revivió a mi hámster haciéndole el boca a boca con un boli Bic o me desmiga el pescado para que no me trague una espina..." 
con estas bonitas palabras, Casilda Sánchez Varela comenzaba su entrevista más personal en TELVA. Se sentaba frente a su padre, Paco de Lucía, el genio de la guitarra española. Ella misma contaba: 
"Aprovecho este encuentro en su refugio mallorquín para quitarle el traje de genio y sacar brillo a mis recuerdos".
Hoy, casi cuatro años después de aquel encuentro, nos levantamos con la noticia del fallecimiento de Paco de Lucía. Todavía conmocionados, recuperamos aquella entrevista con la que queremos rendir homenaje al artista y al padre.


En qué nos parecemos...
- Nos gusta García Márquez, el cine de autor y la música clásica.
- A los dos no da vergüenza hablar en público.
- Aguantamos mucho debajo del agua, nos gustan las plantas y escuchamos con atención.
- Somos autocríticos, generosos, aventureros y nos cuesta madrugar.
- Vivimos llenos de ansiedad.

...y en qué no.
- Sólo he cogido una guitarra siendo muy pequeña para ver si salía dinero del agujero.
- Él sigue fumando una cajetilla y media al día, y yo ya lo dejé.
- Es callado, yo habladora.
- A mí me gusta la carne y a él el pescado.
- Es más inteligente que yo.

¿Has visto que bien han agarrao?, me dice señalando los dos algarrobos que trasplantó el año pasado y entre cuyos troncos la ciudad de Palma se cuelga como una hamaca tejida de luz. Más acá limoneros, adoquines moriscos, palmeras de quince metros y una balaustrada de piedra roja. Aún no es mediodía, en la cocina hierve un pollo con café y mientras el fotógrafo termina de convertir la terraza en un bodegón siciliano, papá unta sobrasada para todos y nos ofrece pan con aceite, su desayuno de siempre: "Probadlo, es un aceite buenísimo, lo hacen con los olivos de la casa de Campos - su primera dirección en Mallorca- ¿Nos os queréis llevar una garrafa pá casa?". Está moreno, de Berklee se fue a las Antillas francesas escapando de la nube tóxica-, relajado y con sus angustias bajo control: "El nombramiento me ha hecho una ilusión especial, que te reconozcan los gringos no es nada fácil...".

¿Cómo lo celebraste?, le pregunto: "Me fui a cenar a casa del vicepresidente de Berklee, un hombre de setenta años con una energía y una inteligencia increíbles. Estuvimos bebiendo vodka y hablando de música horas y horas. Le preocupaba la posibilidad de que las herramientas que ellos enseñan puedan terminar por matar al músico, por asfixiar su identidad. Es algo que yo siempre me había planteado pero me impresionó que él, que viene del lado opuesto de la música, tuviese esas mismas dudas".


"Antes de coger una guitarra, lo sabía todo del flamenco"


Hay muchas cosas que no se saben de él: no se perdía un partido del Madrid, de joven leía a Ortega y Gasset, a veces improvisaba un paso de salsa en la cocina, le gustaban las mujeres más bien llenitas...

A principios de los 50, Algeciras era el núcleo de todos los flamencos de Andalucía. El contrabando con Gibraltar dejaba mucho dinero y había más fiestas que en ningún otro lugar de la región. Mi abuelo Antonio, que se buscaba la vida tocando de noche, volvía a casa al amanecer con algunos de aquellos guitarristas y cantaores, y terminaban la fiesta en el patio. El pequeño Paco, que lo observaba todo desde ese suelo tan limpio que es la niñez, talló su memoria con aquellos compases: "Antes de poner los dedos sobre la guitarra, ya conocía todos los ritmos del flamenco". Y él, que no es capaz de acordarse del nombre de un ex presidente de Uruguay cuando le va a dar las gracias en el escenario*, recuerda con claridad el olor de la dama de noche de aquel patio y la voz de un cantaor que escuchaba desde la cama y le ponía la piel de gallina.

¿Te acuerdas de la primera vez que tocaste la guitarra?
Tendría 7 años. El abuelo estaba intentando enseñarle una falseta a tito Antonio, que era muy quejica, y no había manera. Mi hermano se rascaba la cabeza desesperado y le decía, "¡es que me duelen los dedos!". Entonces yo, que llevaba allí un rato mirando y que no había tocao nunca, dije: "Pero si es muy fácil". Mi padre me pasó la guitarra y lo toqué. A partir de entonces empezó a enseñarme a mí.

Entonces, ¿cómo te definirías?
Como un trabajador que tiene unas condiciones naturales como instrumentista y está muy limitado como músico.

Hoy por hoy, ¿qué cosas te emocionan?
Más que las relaciones humanas, el arte: una frase en un libro o un intérprete que dice algo de una forma muy sutil. Es lo que más me acerca a las lágrimas, que para mí son la máxima expresión de la emoción.

"Creo más en el amor filial que en el romántico, es menos puro. En el fondo, el otro te importa siempre menos que tú."

¿Y darle a un buen pargo debajo del agua?
Es que ya no buceo. Me da miedo meterme solo en el mar.

A través de la ventana vuelvo a ver los algarrobos y caigo en la cuenta de que aquello de trasplantar tiene un por qué. Hace unos años me dijo: "¿Sabes cómo se da uno cuenta de que ya es viejo? Cuando ya no te hace ilusión plantar un árbol porque no lo vas a ver crecer". No lo dijo con angustia, ni con miedo, sino con resignación: "La muerte no se ve igual a mi edad que a la tuya. Yo ya la tengo asumida."

¿Crees que hay algo más allá?
Siempre he pensado que no, que aquí se acaba todo. Pero me pasó una cosa de niño que me tiene despistado. Una noche, tendría yo 5 ó 6 años, soñé que a mi padrino, que era contrabandista, lo mataba en la carretera la Guardia Civil. Se lo conté a mi madre y, una semana después, moría exactamente como en mi sueño. No sé, una de esas cosas que no puedes explicar...

Haya o no un después, ¿no se siente uno un poco inmortal cuando sabe que dentro de 200 años se seguirá hablando de él?
¡Qué va!, para entonces ya habrán descubierto que soy un bluff.
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Comentario de danhernandan:
#1 01.mar.2014 | 17:08
*Fue el Dr. Julio María Sanguinetti, Casilda. Yo estuve en aquel concierto, en el año 1988. ¡Pobre Paco! ¡Qué apenado quedó! Su reflexión posterior fue algo así como: "Me lo tengo merecido. Nunca hablo y cuando lo hago...". En realidad, alguien le informó que el Presidente de la República se encontraba allí, y en un acto de valor, venciendo su proverbial timidez, quiso reconocerle públicamente. Pero la mayoría del auditorio del teatro Solis estalló en exclamaciones -no hacia él, se entiende; el pueblo uruguayo le ama-. Se escucharon expresiones tales como: "¡Vos porque no lo conocés, Paco!", "¡A vos te perdonamos todo, Paco!". Acto seguido tomó asiento y comenzó a tocar.

Y para concluir, mi aporte: unas fotos extraídas de su página web que me gustan mucho.


Con amigos en alguna reunión (no hay referencia quienes son ni en que sitio están)

Con un pintor amigo en México que le hizo un retrato (tampoco hay referencia de quién es su amigo)

En México con pescados que Él mismo pescaba y cocinaba. No le gustaba pescar por deporte, solo para comer.


sábado, 1 de marzo de 2014

¡Ojala!


Despertándome en la madrugada, ya sin conciliar el sueño, porque uno de trastocado también trastoca sus horarios de descanso, y después de un par de días con la guitarra flamenca y el cante jondo navegando por mi cabeza y tal vez llevado por la brisa de esa hermosa estrofa de García Lorca que canta Camarón de "nadie puede abrir semilla en el corazón del sueño", alejado por razones de cielos nublados de esos pasatiempos de observaciones astronómicas que logran contenerme y entretenerme y fascinarme, dado vuelta el rostro resplandeciente por el brillo fantasmal y místico que emana de una guitarra tocada por un Paco que ya no está más, y por la tarde de ayer poniéndole linda la tumba a mi perro con un jarrón nuevo sobre la lápida - no sé porqué jarrones, tal vez para que allí se contenga el alma y se proteja hasta que remonte un nuevo vuelo - imaginándome en un patio andaluz, yo que me embebí de mil y una noches y de rubaiyat y que quiero creer, que según lo sugerido por mi padre, tengo sangre de algunos antepasados de Jerez de la Frontera (en Cádiz: misma provincia que Algeciras, que dibujé hace tiempo sin saber que existía, y en donde justamente nació Paco) y sin creerme gitano ni nada por el estilo, pero de alguna manera afín - tal vez judío español sea lo más cercano a toda esta mezcolanza de razas - enciendo la radio con música de acá para poner los pies a tierra, y sin embargo se diluye la pertenencia, se hace agónica, porque una corriente musical creada - e influenciada por otra con raíces más fuertes como el rock y blues americano - hace tan solo 40 años como es nuestro "rock nacional", no posee la fuerza suficiente para perpetuarme al cosmos pero sí para ahogarme en una vasija de recuerdos y de angustia sea esta existencial o mundana, y tratando de evitar la evidente fragmentación , me levanto y preparo café (porque mate estuve tomando antes de acostarme), enciendo esta maquinola digital, y como siempre y como en los viejos tiempos me pongo a escribir - antes en papeles ahora en pantallas - y a estructurar un poco las células que me componen y a buscar mapas de la España ancestral, tan lejana y tan cercana a la vez, porque todavía no me disgrego, porque todavía continúa el mismo hilo de la vida uniéndome, el hilo de luz que agrupa mi alma y mi espíritu. Y cuando se corte, ojalá que se me corte como se le cortó a Paco, jugando en una playa hermosa junto a su hijo...



jueves, 27 de febrero de 2014

Grande Paco!!!

  

 “No hay dudas: el flamenco necesita del corazón” 

(Y el corazón diste por el flamenco!)


 11.11.2013

“Me di cuenta que la pureza estriba en el corazón; la pureza del flamenco está dentro de cada uno; la pureza es libertad”, dijo Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de Lucía, al referirse a su música.
Su tono es cálido, amigable y se diría que con tanto mundo ha perdido su acento español. Un músico virtuoso sin pedantería y con una clara conciencia de hacia dónde corre la vida. 

“La música es mi vida, pero mi familia también”, dice a Clarín durante la charla telefónica.
 

-Se lo ve muy cerca de su familia. Incluso, sus hijos lo acompañan en la gira.
 

-Paso todo el tiempo que puedo con ellos. Sucede que los especialistas (sic), los que vivimos de alguna manera obsesionados con algo, enfermos por nuestra vocación o gustos, descuidamos a la familia y hacemos una vida alejada de ella porque buscamos algo que nos sorprenda y que sorprenda al mundo, y nos perdemos de estar con ellos, disfrutar esos momentos, de viajar a sitios donde sentirnos bien en familia.
A los doce años me fui de Algeciras para Madrid y allí viví muchos años; luego comencé a viajar mucho a México, donde tengo una casa en una playa del Caribe, me gusta mucho el buceo y ese era un lugar hermoso y cómodo y fue en ese país que conocí a mi segunda esposa, Gabriela, con quien tengo dos hijos: Antonia, de 12 y Diego, de 7, que nacieron en México y que me están acompañando. Vivimos en México y fui verdaderamente feliz, pero la situación se fue poniendo cada vez más complicada, con secuestros y violencia, así que nos mudamos a Mallorca, donde residimos ahora. Aprendí a disfrutar de mi familia; la experiencia me ayudó a ver mejor lo que es importante para mis seres queridos”, agrega este músico que trae como argumento de gira su disco Live, un álbum doble grabado en vivo en diferentes escenarios durante su gira de 2010, con un puñado de composiciones originales magistralmente interpretadas.
Para los dos conciertos en Buenos Aires se presentará en octeto con Antonio Sánchez, su sobrino, en guitarra, Antonio Serrano en armónica y teclados, Alain Pérez en bajo eléctrico, “El Piraña” (Israel Suárez) en percusión, Antonio “Farru” Fernández en baile y los cantaores David Maldonado y Antonio Flores.
En la actualidad la guitarra de Paco tiene más peso en su sonido y más prudencia en sus aceleraciones. Se podría decir que su técnica y flamencura van de la mano.

 
 



-¿Cómo concibe la técnica en la música?
 

-La línea es muy delgada entre la técnica y el corazón. Estudiar exhaustivamente armonía, intelectualizar la música no es recomendable. Sí conocerla, pero también tener en cuenta el matiz, estar con el instrumento, disfrutarlo y desafiarse uno mismo. Vengo de Cuba (el 2 de octubre inició su gira en La Habana) y, por ejemplo, los pianistas jóvenes se comen el instrumento, pero cuando se les pide un “tumbaito” de esos que suenan en la calle no lo tocan bien, no lo saben, y la intuición está muy tapada de teoría. Estoy en Brasil y lo mismo sucede con los percusionistas, tocan percusión como en Nueva York. Cuba y Brasil tienen un folklore enorme y así se pierde poco a poco lo propio. Como decía Machado, para ser universal tienes que reflejar tu pueblo, hablar de lo propio. Tocar con tanta técnica y tanto estudio de la armonía termina haciendo sonar a todos igual, y los artistas queremos dejar nuestro trazo; que se escuche un andar y digan es tal o cual , y te lo dice alguien que estudió duro. Hablo de música de raíz, de la emoción de saberla transmitir, eso no puede faltar. La técnica ayuda, pero no debe ir delante de la música.
Para el artista, la técnica puede hacer perder matiz a la música.  

“Si se la piensa demasiado, la espontaneidad quedará de lado y con ella la sorpresa, el disfrute, porque si todo se sabe de antemano se vuelve rutina, no creación. Cuando no sabes qué hacer es la intuición la que toma las riendas de la música y ese momento es soñado”, dijo este guitarrista de toque único y sentimiento profundo.
Por cierto, todo esto viene de quien fue nombrado en mayo de 2010, Doctor Honoris Causa por la escuela Berklee de Boston. Una herejía.


-¿La tradición es suficiente para tener encendida la imaginación?

-Necesitaría dos vidas para expresar todo lo que me transmite el flamenco. Su espíritu, su emocionalidad tan entera. No es una música que pueda explicar un conservatorio y decir: ‘esto está bien y así se toca’. Mi experiencia me dice que no es así, me dice que no siempre se sabe cómo se sigue y entonces hay que inventarlo; tocar sin saber con certeza el camino. No hay dudas: el flamenco necesita del corazón.

 
-¿Eso de inventar el camino le trajo críticas?
 

-Sí, en mis orígenes recibí críticas de los puristas del género, pero pudo más el corazón y el propio devenir del flamenco. ¿Puristas? Diría talibanes, no nos dejaban mover y eso va contra la vida misma. La tradición del flamenco es fuerte y sus emociones también.




-¿Se sigue sintiendo un cantaor frustrado?

-(Sonríe) Bueno, qué puedo decir a esta altura. Esto ya lo he contado. Era un niño muy tímido, pero muy tímido. Yo quería cantar, eso era lo que quería, pero cantar era poner la cara y tocar la guitarra era esconderme tras ella. Mi timidez eligió la guitarra.

-¿Lo que me contó sobre su familia hace que viaje menos?

-Ya no tengo tantos deseos de hacer viajes largos, le tomé idea al avión; no sé, son los años y antes de que me ponga más viejo decidí hacer esta gira.

Paco fue decididamente un innovador, un músico revolucionario que llegó a sentir miedo cuando se dio cuenta de que cambiaba con relativa frecuencia su forma de tocar, hasta que se convenció de que hiciese lo que hiciese su sonido permanecería siempre flamenco. Desde aquellos años, su guitarra suena espontánea, con esa libertad integrada a la pureza y solos como soles que parecen nacer del centro de la Tierra para subir al cielo y todo aprendido a fuerza de intuición.


* Reportaje por César Pradines para el diario Clarín, con motivo de la presentación de su disco "Live" en  Buenos Aires, en noviembre del año pasado. 





Paco con su guitarra en un jardín frutal, tal vez en su Algeciras que lo vió nacer. Extraído de su web http://www.pacodelucia.org/ en donde hay maravillosas fotos.

sábado, 22 de febrero de 2014

Spinetta y los telescopios


Coki (siempre te llevaré en el recuerdo mas afectuoso) miraba para arriba, al cielo, hermosas las estrellas...Eso me lo contaba su señora como un mérito de las cosas que le había dejado.

Luis dice:"mirá el cielo que hace bien, Y mirar el cielo sólo hace bien. No hace mal. Es como mirar el mar.
Sabés, si no tengo una visión cósmica no estoy tranquilo.
–Igual, llegaste a cantar “líbrame de la galaxia”…
Y, si mirás mucho la galaxia, a menos que seas astrónomo y sea tu laburo, te agarra una angustia… Yo soy de pensar en la galaxia todo el tiempo, en mis sueños infantiles había galaxias… (Hace una larga pausa.) (Hace otra larga pausa.)
–¿Y?
–Y bueno, y la galaxia por ahí te hace sufrir, porque la inmensidad es incontestable… Es irreparable la distancia entre nosotros y ese misterio.
–¿Tenés telescopio?
–No, no tengo telescopio, porque eso es otra cosa. Escucho a Bill Evans, no me compro un telescopio. Pero podría comprármelo, no hay problema, me parece una falta de delicadeza (estalla de risa). ¡Ay Dios..!"

(De un reportaje que le hizo Gloria Guerrero para la Rolling Stone en 2001 cuando presentaba a Silversorgo)

Y que se yo... tal vez si te hubieras comprado un telescopio observando de otra manera a la inconmensurable galaxia te inspirabas para otro win, y hubieses compuesto otra música todavía mas cósmica y profunda que la que has hecho y te hubieras enriquecido ese alma de diamante tuya y por consiguiente también el alma de todos nosotros.
Dale Flaco, que lo tuyo no creo que fuese la Astronomía del modo similar como la de otro violero grosso - me refiero a Brian May - sino mas bien la referida a la mística de lo inasible, a la del origen del Universo pre-partícula: siempre me subyugó esa enigmática y mortal frase de "antes del tiempo era todo azul, leve de suspensión / al no haber gente no había bien ni mal, no existía esperar" - Suspensión (Invisible) .
Y sí, creo que al final de cuentas vos mismo eras un telescopio, escudriñando hacia uno mismo y a la vez hacia toda la Creación.
¡Ma que digo telescopio! Vos eras un RADIOTELESCOPIO, con la capacidad de no limitarse únicamente al espectro visible sino explorando el Universo en todos los rangos de onda posibles.

Es que el cielo es un abismo invertido, como el mar es el abismo de la tierra. Spinetta hace una constante referencia a esta simetría opuesta, así como a la luz y al aire.

 
"Mirar el cielo hace bien. Mirá el cielo, el cielo: te hace bien. Y mirar el cielo sólo hace bien. No hace mal. Es como mirar el mar, siempre hace bien el mar. Te transmite todo lo que sucede. Observar el paisaje. Pero, sin ir más lejos, aunque estés en el medio de la ciudad mirás el cielo… y funciona. "
 

Y con respecto al aire en el reportaje mencionado se despacha con:

“De alguna manera, hay que aprender a ver el aire. Ver lo que contiene. Entonces ahí inventás. El aire es el primer reflejo del contenido de una obra, sea escrita, sea un cuadro o cualquier cosa. Por eso creo que hay que aprender a describir el aire. Es como una forma de mirar, y es algo totalmente practicable: no hay que nacer con un don especial. Creo que es algo que se ejercita: poder ver lo que no está, para inventarlo de la nada. Primero lo tenés que ver para inventarlo. Cuando lo inventás, le das una forma. Por ahí no es la adecuada, y la corregís, pero básicamente vas a poder esbozar una forma.”
 

Hay infinidad de ejemplos en sus letras, que sería engorroso detallar acá. Solo hago mención de un par que me gustan mucho:

"Sentado en la terraza,
mirando el mar,
comprendo como es la soledad,
no sé si voy y vengo,
si acaso estoy,
ni sé si me podría fugar
Ansié un abismo,
y todo todo, todo se acercó
tu corazón cerró la idea."

"Organismo en el aire" de Tester de violencia

"Y ese vuelo no habrá sido en vano
es que todas las ventiscas iluminaron tu alma
Y siempre habrá un fulgor
siempre un mismo don en el aire"
 

"Camafeo" de Madre en añoz Luz

"El alba me sorprenderá,
con la vista sumergida en el mar...
donde van los colores,
a la cerrazón...
El cielo con violencia se da...
puede chuparte la energía total...
y si el cielo te busca,
no tenés que estar... "

"Poseído del Alba" de Pescado2

Voy, saco el telescopio al parque, apunto al cielo, a las estrellas, a los planetas y pongo tu música. Y sí, hace bien, me hace bien. A falta de mar, bueno es el mar celestial....

"Tienes poco tiempo para explicarte
todos los que enigmas que te rodean
llevas en tus manos la piel
abre los ojos y toma el cielo
Sólo una vez más nacerás
dentro de un viento celeste que va
mientras danzas con tu sombra.
Tienes poco tiempo para encontrarte
en la inmensidad de la que venimos
hazle la pregunta a la piedra
su respuesta esconde un cuerpo.
Sólo una vez más nacerás
preso dentro de un viento celeste que va
mientras danzas con tu sombra."


"Un Viento Celeste" de Los Niños que escriben en el Cielo. 


11-02.2014 / 01:30 - 2:00 hs aprox. Other cats by here in the park. Aménabar, the small dog, sleeping in the storehouse. 



jueves, 20 de febrero de 2014

Spinetta y los perros



He llegado a la inverosímil conclusión que Spinetta era perruno. En sus letras hace mención de este noble animal doméstico, más no he encontrado referencia alguna hacia los gatos, excepto en una sola canción :"Un Gran Doblez" del disco Don Lucero , donde dice "sólo me importa el resplandor / es el momento del gato"
Por lo demás hay dos menciones felinas (pero no gatunas) en otros tantos temas: "Los Libros de la Buena Memoria" ("ya se ven los tigres en la lluvia")  del disco El Jardín de los Presentes y en "Jaguar Herido" del album retorno de Almendra El Valle Interior donde es un jaguar hablando en 1ª persona el protagonista de  dicha canción. 
En ningún título de su extensa discografía aparece la palabra gato, como si lo hacen elefantes, águilas, golondrinas, osos, ratones, pelícanos, cuervos, pájaros, moscas, grillos, serpientes, abejas, ranas, monos, jilgueros, grullas, cisnes, murciélagos, mulas (me refiero al tema "AlmaMula") avestruces, lobas, colibríes e impalas - no como título sino mencionados en la letra - y obviamente el "pescado rabioso".
Tampoco recuerdo ilustraciones con algún gato en alguno de sus álbunes.
En el Libro de Almendra, el único integrante de la banda que aparece en una foto con un gato es Edelmiro Molinari; luego en otra lo hace con un perro chico debajo del brazo. Edelmiro también haría referencia a patos en el tema "Amor de aire" del disco Almendra 2.
Los canes tienen su lugar eternizados en temas como "Hermano Perro" de Almendra, "Niño Condenado" del Jardín de los Presentes,"Como un perro" de Privé (donde incluso se manda un tarareo imitando un ladrido)  y mencionados en temas como "Mi espíritu se fué" (autor Frascino-Spinetta) de Pescado2 ("hay un perro que me ladra y está fuera desde aquí" y "es así que ladra un perro y es que ladra desde allá").
Por tanto debo concluir tristemente que, o no le gustaban los mininos o nunca los tuvo en demasiada consideración, como si a los perros. 
Tal vez pueda deberse a que los gatos le inspirasen antipatía porque cazan a las aves, símbolos del vuelo y de la libertad, tan presentes en sus canciones.  
Solo lo digo por la eventualidad de los animales domésticos más comunes, ya que por supuesto no se incluyen en esta nómina a los llamados animales de granja.

Se agradece cualquier contribución que reconfirme ó refute esta curiosa y delirante ocurrencia, que por supuesto no aporta un catzo a la genial obra de Luis Alberto, y que tal vez solo sea éso: una ocurrente curiosidad.



Edelmiro con un gato en una de las tantas fotos que contenía El Libro de Almendra.



  A falta de Luis Alberto, lo tenemos a su hermano Gustavo con un minino.



miércoles, 12 de febrero de 2014

Trasnoche bendita con la música de Jazz y con la música de Tus palabras




 A 30 años de tu partida, ¡Homenajes por todos lados, che!

Conferencias, Recordatorios, Libros. 
Entre los que me quiero conseguir está  "Cortázar por Buenos Aires, Buenos Aires por Cortázar " de Diego Tomasi, colaborador, comentarista y productor del programa radial que escucho en la trasnoche ("Tiempo de Show" por AM 1030 Del Plata).
Esto merece un aparte, porque se mandaron una emisión con las canciones que están mencionadas en sus libros y comenzaron el programa con la lectura del cuento "Torito" hecha por el mismo Cortázar, hecho algo bastante inusual en los medios hoy día: Ah! ¿qué se hizo del potencial cultural y de la excelencia comunicacional de tales medios?.
Y bueno... es así: los simples mediocres mentecatos cholulos te rendimos pleitesía y admiración y recordamos las uvas viejas en el placard, y no nos percatamos que lo esencial aún nos está esperando.

Cortázar moldeó esa esencia cósmica con su talento y así no perdió tiempo: hizo lo que tenía que hacer poniendo manos, mente y espíritu a la obra (no estaba predestinado, no recibió inspiración divina ni fué visitado por las musas, no tuvo un satori ni recibió mística iluminación ) para sentirse un hombre completo.
¿Qué estamos esperando entonces? ¿Que se cumplan otros 30 años?